A propósito de la visita de Nebbia

En la foto Litto Nebbia y su mujer, yo con mis inquietudes y a 20 metros de nosotros Luis Ventura dando una cátedra de ética periodística.

La verdad es que me “empelota en el alma” -como diría mi amigo Cacho- con que soltura algunos músicos folcloristas que andan tocando en las peñas de hoy anden diciendo que “Santiago pasa por su mejor etapa musical”.
Claro, los niños ahora tienen disponible las 24 horas del día para que su música nos empelote sin parar hasta el hartazgo, aunque claro que también una gran responsabilidad la tienen los medios, pero bueno, en definitiva quien no se cansa de esa musiquita del celular, que después encima suena en la radio, y que forme parte del ranking en la tele y etc, etc. A mi la verdad que todo eso a lo que se presta el mercado de la música me tiene cansado.

El tema lo comento con indignación porque ayer tuve la estupenda suerte de entrevistar a un gran referente de la música argentina como lo es Litto Nebbia, quien se llegó hasta nuestra provincia esperanzado en encontrar esa música de raíz, tan originaria de esta tierra como lo es la chacarera
en Santiago, por poner un ejemplo, entre los numeroso ritmos y danzas que componen la música tradicional.

Que suerte que un artista de su talla –quien además es empresario de una productora de música- continué en la búsqueda de ese mundo desconocido de la historia santiagueña y que tanta riqueza nos ha dejado como madre de una nación. Todavía hay gente que conserva con orgullo lo mas preciable de su patrimonio que es la música folclórica, a pesar de que muchos la toman para la joda.
En Santiago existe un insondable mundo melódico y poético donde convergen creaciones de artistas que desconocemos, porque ignoramos lo que tenemos y lo que nos pertenece como parte integra de nuestra cultura.
En el caso de Nebbia hay una valiosa intención de recoger fuentes musicales de primer orden, esa que dejó Chazarreta, Los Hermanos Simón, entre otros artistas. No hay para nada un fin de producir para obtener importantes ganancias, porque como sabemos, la alta cultura musical no es redituable para las empresas discográficas.

Lamentablemente, para algunos la música dejó de funcionar como arte porque es más probable que el artista de hoy se cague de hambre al decir boludeces con hondura filosófica y lírica. Ya son pocos lo que quedan y se animan a profundizar la poética de los grandes y a nutrirse de su sapiencia para componer una simple chacarera, pero con fundamento, como diría el “gordo” Ábalos.
Como será la pobreza intelectual que habita en tantos músicos que ahora se fuman un caño para ver si se inspiran. Allí está la industria del entretenimiento para cedernos un espacio de relajación y distracción eterna dentro y fuera del hogar, alejada de los ruidos de los pensadores.

Que bueno que una empresa manejada por un músico como Litto Nebbia se llegue hasta esta tierra para darle manija a tanto material musical que anda perdido en los baúles del tiempo, sin sonar en las estúpidas radios de “24 horas de puro folclore”.
Espero que alguien, después, se digne en recalcar estos interesantes proyectos. Santiagueños, desempolven sus memorias o aprendan a abrirse un poco más la cabeza, porque la música también es cultura y dejemos la chatura del ranking folclórico para otro momento.

Litto Nebbia en Santiago

Santiagueños, el consagrado músico argentino Litto Nebbia llega a Santiago para presentar la antología folclórica de los Hermanos Simón y Atahualpa Yupanqui. La ultima vez que estuvo en Santiago fue en el año 2006, además de su actuación se exhibirá un videoclip que hizo su hija cineasta sobre la localidad de Gramilla.
Entre sus actuaciones la primera será el próximo viernes 12 con entrada libre y gratuita en el Teatro 25 de Mayo (junto al músico Miguel Simón (h) y el bailarín Juan Saavedra), el sábado hará otra actuación en la Sala de Teatro independiente ADATISE, y el domingo también por la noche lo hará en el pub Roca (Roca y Urquiza).

Sobre su trabajo con su discográfica Melopea dijo Litto:
“Lo único que hice es concretar algo que me apasiona desde siempre: producir otras música, no sólo la mía. Quien confunde mi tarea desde Melopea como una actividad empresarial no entiende. Sólo que he tenido que asumir una actitud independiente, porque sino no podría grabar y producir lo que se me ocurre”.
“El rock se ha transformado en los últimos tiempos en una música complaciente, preocupada casi exclusivamente en ver quién está primero en algún ranking. Ha desaparecido la propuesta que fue el punto de partida, que era crecer y evolucionar hacia la belleza, la lucidez y la libertad. Por otro lado, los géneros que produzco son los que más desprotegidos están, y también donde hay mayor caudal de musicalidad”.

El consumismo nos consume

Después de leer un libro uno siempre aprende algo. Pero claro que cuando uno lee a Eduardo Galeano notará que su análisis es siempre revelador en todo sentido por su alto valor testimonial.
En su libro «Patas arriba. La escuela del mundo al revés» es sorprendente ver con que rigor e ironía su argumento nos sacude de impotencia al pensar cuanto de humanidad hemos perdido en medio de esta gran debacle existencial que ha originado la globalización del mercado y su capitalismo salvaje para convertirnos en cosas.
Todavía no entiendo como puede ser que tanta gente no se de cuenta a que punto de dependencia ha llegado con el materialismo. Me pregunto si en medio de tanto avance tecnológico ¿hasta que punto nuestra sensibilidad esta preparada para asumir con preocupación real las cuestiones mas trascendentales de la vida? En fin, por ahí uno se pregunta con cierto aire descontento de que nos sirve hablar de esto, si todo sigue igual o peor!
Cuando la tecnología llega a donde sea y como sea para facilitarnos otra alternativa para la comunicación, es imposible negar este beneficio, lo triste es que muchos terminan aislándose logrando establecer solamente un vínculo superfluo desde Santiago a cualquier parte del mundo.

Cuanta exactitud hay en Galeano para describir la frivolidad en la que se ha sumido esta sociedad:… “Tiempo de los envases sin contenidos y de las palabras sin sentido. La ciencia y la técnica, que han sido puestas al servicio del mercado y de la guerra nos ponen a su servicio: somos instrumentos de nuestros instrumentos”.
“En esta civilización, donde las cosas importan cada vez más y las personas cada vez menos, los fines han sido secuestrados por los medios: las cosas te compran, el automóvil te maneja, la computadora te programa y la TV te ve”.
“Hace ciento treinta años, después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés. Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo: le bastaría con asomarse a la ventana”.

Señales que guían

El objetivo de Patricia Sosa es ayudar a las tribus del lugar. Allí la necesidad no sólo es la cuestión alimenticia, sino la de llevar servicios dignos a personas que siempre fueron amigables con la tierra y el medio ambiente.


Cuando los indígenas del Impenetrable chaqueño atraviesan un momento crítico acuden al Dios del Fuego, y una meditación profunda les revela el camino a seguir.
Este simple hecho muchas veces ignorado refleja el grado de espiritualidad y creencia con que viven estas comunidades, arraigadas a sus propios principios de religiosidad, asisten a la práctica sagrada de la fe en comunión acuerdo con los elementos naturales de la madre tierra.
Si la civilización toda entendiera este tipo de manifestación religiosa sin menospreciar los métodos chamánicos, seguramente muchos de los problemas comunes de este mundo encontrarían un reparo, un sentido de cómo convivir armónicamente con nuestra naturaleza.
Hace poco, cuando Patricia Sosa vino a Santiago, le contaba a un medio gráfico local su experiencia vivida a través de una carta enviada por una comunidad indígena del impenetrable chaqueño.
Dice Sosa en la entrevista: “A mí me llegó una carta donde me decían que la tribu se había reunido porque estaban desesperados y habían muerto dos niños de desnutrición. Esa noche habían invocado al Dios del Fuego, al cual recurren en última instancia. Su chamán tiraba azúcar al fuego para que le revelaran el camino a seguir. De repente, en el silencio más absoluto, cruzó un auto y se escuchó “Y te amaré”. Ellos lo tomaron como una señal y dijeron que alguien los iba a amar. Al otro día se fueron al pueblo para averiguar quien cantaba esa canción. Cuando se enteraron a quien le pertenecía, el cacique juntó plata, se tomó un colectivo y me dejó una carta en una boletería de Córdoba. Cuando las cosas vienen de la mano de Dios, uno no puede darle la espalda”, relató Sosa.

Me queda por pensar algo que aprendí transitando en esta vida, porque creo de que siempre a nuestro alrededor hay algo que sobrepasa nuestra simple percepción. Y es ese misterio tan hondo el que nos circunda a diario sin saber porqué y se nos manifiesta de algún modo. A lo mejor comprender ese misterio está en seguir esa señal que nos guía siempre para poder encontrar una respuesta profunda a tanto desasosiego de vivir esta rutina.

Oxidarse o resistir

En la foto el mítico Tanguito con la guitarra a mil, pasa un señor y le pregunta: ¿Porqué protesta y contra quien? Ahí Tango para de cantar y le dice: “Yo protesto, yo protesto por usted!”...y sigue cantando

Siempre dije entre mí: que dicha debe ser para uno sentirse un artista. Que desafío tan grande arriesgar siempre con el clamor de la verdad, renegando del sistema, del odio, de las guerras, del amor y de otras tantas cosas.
Para muchos, un artista es todo aquel que no transa. Artista es aquel que escribe sin pensar a quien incomodar, ajustándose solamente a la voz de su conciencia y por eso, muchas veces se convierte en un ídolo.

El artista es un paria, un refugiado, un inconformista, un exótico, un inadaptado social que no sabe que hacer cuando se siente incomprendido y sigue adelante.
A mi entender hoy la música ya no padece ninguno de estos "estigmas", porque los músicos se comercializaron para sólo crear hits y pasar el momento desde la moda. Hoy los tiempos nos exige asegurarnos de un bienestar general porque sino todo se viene abajo.
Se acabo eso de jugársela escribiendo utopías erráticas, de anunciar un tiempo mejor, de naufragar en una balsa para escapar de la realidad y todas esas giladas. Hay que perseguir ilusiones más alcanzables, que no dejen desdichas e infortunios personales. En fin, el hombre se merece un sinceramiento profundo consigo mismo. ¿Para que cuestionar las injusticias diarias desde el arte? ¿Acaso la música no debería mejor entretenernos de todo esto que nos pasa? Que mala pata la mía, de haber elegido el periodismo para muchas veces tener que callarme, pudiendo tranquilamente probar con la música, no queda otra, más que “oxidarse o resistir”.

“Estoy cansado”

Va aquí un recuerdo de lo que fue un claro manifiesto de rebeldía juvenil de los años sesenta en la Argentina. El texto que quiero compartir lo escribió el poeta y periodista de rock Pipo Lernoud, en momentos en que una incipiente creatividad artística surgía a flor de piel con un fuerte acento humanístico, hoy casi totalmente perdido en las letras del rock nacional. Este es un documento que perfectamente se adapta a la crisis humana de estos tiempos, el mismo fue repartido en Plaza San Martín (Buenos Aires), un 21 de septiembre de 1967.


“Estoy cansado”

A pesar de que sólo tengo 20 años d vida sobre este plantea, soy un ser humano cansado.
Estoy cansado de la gente que justifica la matanza de otra gente en nombre de la Libertad, la Democracia, el Socialismo o cualquier otra Gran Palabra.
Estoy cansado de que mi planeta sea abusado por gente que no puede vivir sin matar por las armas o el hambre.
Estoy cansado de los que no se animan a decir lo que piensan o sienten y viven una vida falsa y cobarde.
Estoy cansado de que los jóvenes sea educados para matar sin que sepan por qué.
Estoy cansado de la gente que cree que tiene el derecho de decir que otros son inferiores.
Estoy cansado de los que hablan de progreso y no aprenden a amar y comunicarse.
Me tiene podrido una civilización que ha hecho que los seres humanos odien a otros seres humanos, y que ha prohibido a los hombres dormir en cualquier parte de su Planeta, y que ha obligado a todos a vivir una vida triste, rutinaria, encerrados en si mismos y en sus casas como trincheras.
Y me pregunto, a los 20 años, si los adultos que fabricaron esto esperan que les crea o les tenga fe.

Pipo Lernoud

Un homenaje al rock santiagueño

Muchos son los recuerdos que todavía afloran como parte de una historia viva cargada de pasión, entusiasmo y rebeldía en el Santiago musical de los años setenta.
Cuando el ser adolescente era toda una contradicción de ideales para una sociedad conservadora y ajena a los cambios estéticos que revestía la sociedad más joven, en Santiago la influencia del rock anglosajón y la música progresiva nacional se hizo notar en muchos jóvenes que miraron en esta música una manera de transmitir emociones. Aquella experimentación artística no fue determinante para que los músicos la imitaran a la perfección, pero si esta representaba una inyección de creatividad y audacia para los jóvenes santiagueños.
En Santiago, con el correr de los años aparecieron formaciones rockanroleras como “Los Demonios del Ritmo” Rocky Land, “Los Clevers”, “Los Brothers”, “Ley 18.188”, “Frutilla”, “Los Sabuesos”, “Los Valiants”, “Los Rockland”, y Los Zombies, este último conjunto fue un hecho musical que según Julio Carreras “fue el resultado de Los Juveniles, Los Grinberg, El “Equipo C” (grupo instrumental de Santiago), Los Mods, los Stockers y alguno que otro grupo” donde el mismo Julio había tocado circunstancialmente aquellos años.
Ya en la década del setenta surge SER (Santiago del Estero rock) una elaboración cultural colectiva y espontánea de amigos músicos, donde la idea principalmente era hacer buena música, que después se fue ampliando al arte en general, y llevarla a los sectores más humildes. A diferencia de lo que se hace siempre, y es que el arte más elevado siempre es expuesto en lugares adonde solamente concurren las clases mas
adineradas.
Desde una visión propia y una estética diferente a lo que se sentía de la música netamente comercial, esta aventura del Santiago de los sesenta y setenta marcó un punto de inflexión valioso para muchos de los jóvenes.
Hoy, a más de cuarenta años de tan destapada euforia, sobreviven en el recuerdo muchas anécdotas lindas y otras no tanto que se sumergen en sueños cargados de pasión